Hôm nay,  

Nguyễn Việt Hùng: Triển Lãm “Chances Matter”

04/12/202415:37:00(Xem: 5495)

 Capture



Matter Studio Gallery
5080 W. Pico Blvd. Los Angeles, CA 90019
Khai mạc: 8 tháng 12, 2024, 4-8 giờ chiều
Hội thoại cùng Họa Sĩ: 22 tháng 12, 2024, 2-4 giờ chiều
Bế mạc: 5 tháng 1, 2025, 4-6 giờ chiều



Tại Matter Studio Gallery, bắt đầu ngày 8 tháng 12, 2024 và kéo dài đến hết ngày 5 tháng 1, 2025, họa sĩ Nguyễn Việt Hùng sẽ trình làng bộ sưu tập tranh mới nhất mang tên Chances Matter. Đây là dịp hiếm hoi để giới mộ điệu nghệ thuật thâm nhập vào một thế giới sáng tạo riêng biệt, nơi nghệ thuật không chỉ là cái đẹp mà còn là câu chuyện của sự hòa quyện giữa con người và thiên nhiên.  

Hành trình sáng tạo của Nguyễn Việt Hùng

Nguyễn Việt Hùng là một khuôn mặt họa sĩ quen thuộc, tài hoa trong giới nghệ sĩ Việt ở Hoa Kỳ. Trong một nửa thế kỷ, Ông đã miệt mài xây dựng nên một thế giới nghệ thuật như một cõi riêng, nơi mỗi tác phẩm là một cánh cửa dẫn lối vào những miền ký ức và trí tưởng tượng phong phú. Những bức tranh sơn dầu của ông không chỉ dừng lại ở sự tinh xảo về kỹ thuật mà còn chứa đựng những tầng ý nghĩa sâu sắc, mời gọi người xem đắm mình vào từng chi tiết.

Bằng kỹ thuật dao bảng độc đáo, ông tạo ra những bức tranh đa sắc, đa lớp như những mảnh ghép mosaic, mỗi mảnh màu sắc mang một câu chuyện riêng. Trong những sáng tác vào các năm gần đây, ông đưa vào tranh những biểu tượng ẩn dụ như cánh cổng vòm, bóng dáng con người hay một khoảng trời mở ra một chiều không gian khác. Tất cả đều gợi lên sự kết nối giữa con người và thiên nhiên, vừa gần gũi, vừa kỳ ảo.

‘Chances Matter’: Sự đối thoại giữa con người và thiên nhiên

Bộ sưu tập Chances Matter  là một bước tiến mới trong sự nghiệp của họa sĩ Nguyễn Việt Hùng. Qua những tác phẩm này, ông mang đến một cái nhìn sâu sắc hơn về sự hiện diện của con người trong khung cảnh thiên nhiên. Những hình ảnh đầy cảm hứng về sự sống hòa quyện với tự nhiên không chỉ ca ngợi vẻ đẹp của thế giới xung quanh mà còn gợi lên những suy ngẫm về trách nhiệm và ảnh hưởng của chúng ta đối với môi trường.

Qua từng tác phẩm, người xem có thể cảm nhận được tiếng vọng của thiên nhiên, những lời thì thầm về mối liên kết mật thiết mà con người không thể phủ nhận. Dẫu là một dòng sông lặng lẽ, một góc trời kỳ ảo hay bóng dáng con người trong không gian bao la, mỗi bức tranh đều là một câu chuyện đầy cảm xúc.

Chân dung người họa sĩ

Sinh năm 1957 tại Sài Gòn, Nguyễn Việt Hùng lớn lên trong một môi trường tràn ngập cảm hứng từ văn hóa và nghệ thuật. Ông từng theo học ngành Sinh học tại Đại học Khoa học, nhưng chính tại Hoa Kỳ, nơi ông định cư từ năm 1982, ông đã tìm thấy tiếng nói của mình trong hội họa.

Nguyễn Việt Hùng tự học, tự khám phá và mài giũa kỹ năng thông qua việc nghiên cứu các trường phái nghệ thuật Đông - Tây, truyền thống và hiện đại. Những bức tranh của ông là sự hòa quyện giữa các giá trị cổ điển như tranh khắc gỗ, tranh cuộn Đông Á, nghệ thuật mosaic và kính màu, nhưng lại toát lên tinh thần đương đại.

Sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại không chỉ khẳng định tài năng của Nguyễn Việt Hùng mà còn giúp ông trở thành một gương mặt sáng giá trong làng nghệ thuật quốc tế. Mỗi tác phẩm của ông là một biểu hiện của tình yêu sâu đậm với nghệ thuật và thiên nhiên, là lời mời gọi người xem tranh cùng người họa sĩ bước vào một hành trình cảm nhận rung động và chiêm nghiệm.

 

Mới ngày nào chỉ là một ý tưởng, vậy mà VAALA Viet Book Fest năm nay đã bước vào năm thứ Năm.
Tháng Tư vừa mới chớm, trái tim của những người con Việt hải ngoại bắt đầu rỉ máu, vết thương của 51 năm qua vẫn mãi chưa bao giờ lành, một khi quê hương đất mẹ vẫn đang bị cầy xéo, dân vẫn khốn đốn, nền tự do dân quyền không có, những cựu chiến binh VNCH với thân hình còi rọc, như những phế nhân lầm lũi sống ở tận đáy xã hội của đất nước nơi mình được sanh ra; họ là những minh chứng sống cho thấy dưới chế độ xã hội chủ nghĩa Cộng Sản sau 51 năm, đời sống không khả quan hơn, vẫn đói khát, bị vùi dập, kiểm soát, bị trả thù đến bao nhiêu kiếp đời, bọn người chiến thắng vẫn chưa vừa lòng!
Trong lãnh vực nghệ thuật, luôn có một câu hỏi khó trả lời, chưa hề có câu trả lời nào thỏa mãn. Đó là, Sáng tác làm cho thưởng ngoạn trì trệ, hay thưởng ngoạn làm cho sáng tác trì trệ? Nhạc, họa chậm phát triển là do sáng tác hay thưởng ngoạn? Văn, thơ lỗi thời là do thưởng ngoạn hay sáng tác? Người phu xe nên đi trước xe chở như trường hợp xe kéo? Hoặc nên đẩy sau xe như trường hợp xe xích-lô? Sáng tác luôn là kẻ phục vụ. Thưởng ngoạn luôn là người ngồi trước hay ngồi sau thích thú. Tôi nghĩ, câu trả lời tùy mỗi giai đoạn, mỗi địa dư, mỗi trường hợp, không có câu trả lời chung. Câu trả lời lần này bắt đầu từ mệnh đề: Hầu hết người Việt thưởng ngoạn hay sáng tác đều yêu thích nhạc tình. Trên thế giới cũng vậy. Đa số người nghe đón nhận, ủng hộ ca khúc tình yêu.
“Ngựa phi, ngựa phi đường xa Tiến trên đường cát trắng trắng xóa Tiến trên đường nắng chói chói lóa Trên đồng lúa theo cánh chim trời bay trên cao…” Đó là tiếng vó ngựa vang lên giữa khu phố Little Saigon vào một ngày giáp Tết Bính Ngọ tại quán Cà Phê Factory do ban nhạc NTM hợp ca bản “Ngựa Phi Đường Xa” của nhạc sĩ Lê Yên trong buổi chiều tất niên của Việt Báo và ra mắt sách “Đuổi Bắt Một Mùi Hương” của nhà văn Phan Tấn Hải hôm 13 tháng 2 năm 2026.
Ca khúc “Nguyệt Cầm” của Cung Tiến là một hiệu quả đồng cảm với bài thơ “Nguyệt Cầm” của Xuân Diệu. Cả hai là sự đồng cảm với câu chuyện Bến Tầm Dương của nhà thơ Bạch Cư Dị. Chuyện Bến Tầm Dương nơi Bạch Cư Dị gặp gỡ một kỹ nữ cao niên. Ông nghe bà đàn hát kể lại thân phận trong cuộc sống nổi trôi. Đồng cảm “Cùng một lứa bên trời lận đận / Gặp gỡ nhau lọ sẵn quen nhau,” (1) qua lời kể với tiếng đàn dưới trăng, Bạch Cư Dị đã viết tác phẩm “Tỳ Bà Hành.” Một tuyệt tác của thi ca cổ điển Trung Quốc.
Năm nay 31 tuổi, Bad Bunny sinh ra tại Puerto Rico, lãnh thổ nói tiếng Tây Ban Nha của Mỹ và cũng là sanh quán của không ít ca sĩ tên tuổi của Mỹ. Gia đình Bunny là những người Công giáo, với cha Bunny là một tài xế xe tải và mẹ anh là một cô giáo tiếng Anh ngoan đạo. Bunny hát trong ca đoàn của nhà thờ từ nhỏ và sáng tác nhạc từ năm 14 tuổi với giấc mơ trở thành một nghệ sĩ, dù anh theo học đại học về truyền thông thu thanh truyền hình để trở thành một người dẫn chương trình radio hay truyền hình.
“Chúng ta sẽ đứng lại trên mảnh đất này, Và không bỏ rơi người xa lạ giữa chúng ta. Chúng ta sẽ nhớ những tên người đã chết Trên đường phố Minneapolis.”
ashington bước vào mùa đông năm nay với âm thanh đứt quãng của một khúc giao hưởng chưa thành. Sau sáu năm thai nghén, bản Giao hưởng số 15 của Philip Glass — nhà soạn nhạc Hoa Kỳ được xem là người có công đưa ngôn ngữ tối giản vào đời sống âm nhạc đương đại — đáng lẽ phải vang lên tại Kennedy Center, như lời chào mừng kỷ niệm bán thế kỷ của trung tâm nghệ thuật danh tiếng này. Nhưng chỉ ít tháng trước buổi công diễn, nhạc sĩ 88 tuổi ấy tuyên bố rút tác phẩm. “Những giá trị mà Kennedy Center hôm nay biểu trưng không còn phù hợp với tinh thần của Abraham Lincoln,” ông viết, như hồi chuông cảnh tỉnh giữa một bầu không khí vốn đã nhiều sấm sét. Sự rút lui của Glass không chỉ là một “biến cố âm nhạc”; nó là một tín hiệu thời đại. Từ khi Tổng thống Trump trở lại quyền lực và đặt tên mình bên cạnh John F. Kennedy trên mặt tiền trung tâm — giới nghệ thuật thủ đô Hoa Thịnh đã không khỏi phân tâm. Một bên là danh dự nghề nghiệp, một bên là cảm thức công dân.
Ni Sư Daehae, cũng là nhà đạo diễn điện ảnh nổi tiếng, đã thắng giải thưởng Phim truyện xuất sắc nhất (Best Fiction Film) tại Đại hội điện ảnh Bangladesh, theo tin của báo Korea Joong Ang Daily ngày 19/1/0226.
Người họa sĩ ấy đã đi xa mười năm. Nhưng qua cuốn sách này với những tranh ảnh cùng phụ chú, cho tôi cảm giác như anh vẫn đâu đây, bên bạn bè và người thân, ấm áp.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.