Từ phải qua: Nhạc sĩ Trần Chí Phúc làm MC giới thiệu họa sĩ Đào Hải Triều.
Westminster, CA (Phan Tấn Hải/Việt Báo) — Trong hai ngày 19 và 20 tháng 7 năm 2025, cộng đồng nghệ thuật người Việt tại Quận Cam đã chào đón họa sĩ Đào Hải Triều từ San Jose đến triển lãm tranh cá nhân với chủ đề “Vital – Sức Sống” tại hội trường nhật báo Người Việt, thành phố Westminster, trái tim văn hóa của Little Saigon.
Với gần 50 tác phẩm đủ kích thước sử dụng đa chất liệu như sơn dầu, acrylic, màu nước và một vài tác phẩm điêu khắc, triển lãm là bản hòa tấu sắc màu, phản ánh chiều sâu tâm hồn, ký ức và hy vọng. Tác phẩm của họa sĩ Đào Hải Triều vừa trừu tượng, vừa chan chứa tinh thần quê hương, như lời tri ân gởi đến quá khứ và niềm tin vào tương lai.Triển lãm được bảo trợ bởi Hội Sáng Tạo Nghệ Thuật và Âm Nhạc Cho Người Mỹ Gốc Việt (VASCAM), với nhạc sĩ Trần Chí Phúc điều hợp chương trình. Nhạc sĩ họ Trần chia sẻ tình bạn 30 năm với họa sĩ họ Đào từ thời cùng làm nghề làm vườn tại San Jose. Dù mưu sinh vất vả, họa sĩ Triều đã không ngừng vẽ — hơn 1.500 bức tranh đã ra đời qua các năm, với phần lớn những gì bán được là để giúp từ thiện.
Trên hơn 100 người đã ghé đến phòng tranh, với nhiều khuôn mặt quen thuộc trong giới văn nghệ như họa sĩ Nguyễn Đình Thuần, họa sĩ Phan Chánh Khánh, họa sĩ Ann Phong, nhà báo và họa sĩ kỳ cựu như Nguyễn Bảy, nhà phê bình Đặng Phú Phong, ca sĩ Phong Dinh, phóng viên truyền hình Phan Đại Nam, Lê Đình Ysa từ Hội Văn Hóa Nghệ Thuật VAALA, cùng báo giới quận Cam.
Phòng tranh chiều Chủ Nhật trước giờ bế mạc.
Nhà phê bình Đặng Phú Phong nhận xét tranh của họa sĩ Triều là “của hy vọng, mơ ước, là bình minh và là thông điệp yêu thương.”
Ca sĩ Phong Dinh cho biết tranh có sắc màu hài hòa, đan xen 50 năm thăng trầm của quê hương và dự kiến sẽ mua một bức để treo tại nhà.
Nhà báo Phan Tấn Hải cảm nhận hình ảnh những lượn sóng trong tranh như sức mạnh biển cả, liên tưởng tới hành trình vượt biển của một thuyền nhân.
Nhà báo Phan Tấn Hải và họa sĩ Nguyễn Khắc Triều.
Họa sĩ Đào Hải Triều tâm sự: tranh của ông mang nhiều hình tượng sóng là vì ông từng vượt biên trên ghe suốt 30 ngày để đến Mỹ. Sau đó ông làm nhiều nghề để mưu sinh và lo cho gia đình, nhưng vẫn không ngừng vẽ. Hơn 20% tranh đã bán được để làm từ thiện, giúp trẻ em nghèo tại Việt Nam và các nơi khác, cũng như hỗ trợ các nạn nhân thiên tai và chiến tranh.
Cô Thủy Tiên, đại diện VASCAM và là đồng hương Đà Nẵng với họa sĩ, nguyên là thầy dạy toán tại Việt Nam. Cô chia sẻ niềm tự hào về người nghệ sĩ mang hình ảnh quê hương qua từng nét vẽ.
Họa sĩ Đào Hải Triều kết thúc lời phát biểu bằng sự tri ân đến các văn nghệ sĩ, thân hữu và gia đình. Ông nhắc đến những người họa sĩ quá cố như Nguyễn Đồng, Khánh Trường, Rừng — những người đã đồng hành cùng cộng đồng trên hành trình nghệ thuật.
Ông cũng cho biết sẽ cùng hai họa sĩ khác tổ chức triển lãm tại San Jose trong hai tuần đầu tháng 10 năm nay. Mọi họa sĩ đều được mời tham dự. Thông tin liên lạc qua email: [email protected] hoặc truy cập trang web: www.daohaitrieu.com
Họa Sĩ Đào Hải Triều tại buổi triển lãm.
Theo Tiến sĩ Susan Lenkey, Giáo sư Lịch sử Nghệ thuật tại Stanford University nhận định:
“Những tác phẩm điêu khắc ba chiều và tranh hai chiều của ông vừa thú vị vừa êm dịu, vừa mang tính biểu tượng vừa phi vật thể, vừa gây xáo trộn vừa an ủi, vừa dao động giữa nỗi sợ hãi vừa niềm hạnh phúc mỉm cười. Chúng là sự chuyển hóa của những cảm xúc sâu sắc thành cảm giác hữu hình. Sau khi chiêm ngưỡng chúng, người ta cảm thấy như mình đã là một phần của nỗi đau khổ và sự cứu rỗi của một nghệ sĩ giàu cảm xúc, người có thể chia sẻ những xáo trộn trong tâm hồn mình qua những lời thì thầm nhẹ nhàng và những tiếng hét lớn từ bảng màu của mình. Là một trong những người lênh đênh trên thuyền suốt 28 ngày, gần như không có động cơ, chỉ đủ chỗ cho 40 người đứng, bị đe dọa bởi thiên tai và sự tàn ác của con người, ông đã đến được vùng đất an toàn, một bờ biển không có nguy hiểm, nơi ông có thể thư giãn về thể chất lẫn tinh thần.
“Những tác phẩm điêu khắc ba chiều và tranh hai chiều của ông vừa thú vị vừa êm dịu, vừa mang tính biểu tượng vừa phi vật thể, vừa gây xáo trộn vừa an ủi, vừa dao động giữa nỗi sợ hãi vừa niềm hạnh phúc mỉm cười. Chúng là sự chuyển hóa của những cảm xúc sâu sắc thành cảm giác hữu hình. Sau khi chiêm ngưỡng chúng, người ta cảm thấy như mình đã là một phần của nỗi đau khổ và sự cứu rỗi của một nghệ sĩ giàu cảm xúc, người có thể chia sẻ những xáo trộn trong tâm hồn mình qua những lời thì thầm nhẹ nhàng và những tiếng hét lớn từ bảng màu của mình. Là một trong những người lênh đênh trên thuyền suốt 28 ngày, gần như không có động cơ, chỉ đủ chỗ cho 40 người đứng, bị đe dọa bởi thiên tai và sự tàn ác của con người, ông đã đến được vùng đất an toàn, một bờ biển không có nguy hiểm, nơi ông có thể thư giãn về thể chất lẫn tinh thần.
Ở một số người kiệt sức này, ký ức về những thử thách này đã trở thành những khuyết tật về tâm lý; nhưng ở một nghệ sĩ được ban phước như Triệu, chúng lại trở thành nghệ thuật hạng nhất: những bức tranh và tác phẩm điêu khắc hùng hồn. Thử thách ám ảnh ấy đã và vẫn truyền cảm hứng cho ông hiểu được vẻ đẹp của tạo hóa. Ông nhìn thế giới theo nhịp điệu xen kẽ giữa căng thẳng và thư giãn, giữa thảm họa và cứu rỗi.”
Nhà báo Lâm Văn Sang từng nhận định trên báo Viet Mercury về tranh Đào Hải Triều: “Cuộc vượt biển của Triệu đã để lại dấu ấn đáng chú ý trên tranh của ông, bởi màu đỏ và đen gợi nhớ về một quá khứ kinh hoàng.... Tranh của Triệu là kết quả của hành trình dài vượt biên khỏi Việt Nam. Cũng như nhiều hành trình khác được ghi lại bằng lời và xuất bản thành sách, tranh của Triệu thể hiện một hình thức biểu đạt cảm xúc khác, được ghi lại bằng ngữ pháp và từ vựng khác, nhưng vẫn kể câu chuyện về cùng một hành trình lưu vong, được khởi đầu bởi những biến cố định mệnh năm 1975.”
PTH / Việt Báo
PTH / Việt Báo
Gửi ý kiến của bạn
