Hôm nay,  

Đội Los Angeles Lakers Vinh Danh Mười Họa Sĩ Da Màu: 2 Trong 10 Là Họa Sĩ Gốc Việt - Ann Phong Và Michael Trần Thế Khôi

20/09/202400:06:00(Xem: 3978)

Hình-chính
Hình trái: bích chương của chương trình Lakers In The Paint. Hình phải: mười họa sĩ trúng tuyển, với  hai họa sĩ gốc Việt - họa sĩ Ann Phong và Michael Trần Thế Khôi, và 8 họa sĩ từ các cộng đồng đa dạng Abby Aceves, Estefania Ajcip, Jessica Taylor Bellamy, Daryll Cumbie, Derick Edwards, Megan Gabrielle Harris, Marlon Ivory, Larry Li.
 
Đội Los Angeles Lakers vừa công bố kết quả cuộc thi tuyển nghệ thuật “Lakers In The Paint - 2023-2024”, nhằm vinh danh mười nghệ sĩ da màu từ khắp khu vực Los Angeles như một phần của chương trình nghệ thuật thường niên của đội nhằm ghi nhận, hỗ trợ và nâng cao tinh thần cho các nghệ sĩ đến từ các cộng đồng thiểu số. Trong mười họa sĩ trúng tuyển, có  hai họa sĩ gốc Việt, gồm họa sĩ Ann Phong và Michael Trần Thế Khôi, và 8 họa sĩ từ các cộng đồng đa dạng Abby Aceves, Estefania Ajcip, Jessica Taylor Bellamy, Daryll Cumbie, Derick Edwards, Megan Gabrielle Harris, Marlon Ivory, Larry Li.
 
Lakers sẽ ghi nhận và vinh danh những nghệ sĩ địa phương này trong suốt mùa giải NBA 2024-25, nhằm nêu bật những câu chuyện cá nhân và những đóng góp sáng tạo của họ cho cộng đồng Los Angeles. Mỗi nghệ sĩ sẽ nhận được khoản tài trợ 10,000 Mỹ Kim để hỗ trợ công việc sáng tác của họ và tạo ra ba tác phẩm nghệ thuật mới để trưng bày tại cuộc triển lãm nghệ thuật “Lakers In The Paint - 2023-2024” thường niên vào tháng 2 năm 2025, với sự hợp tác của Gallery Band of Vices, một phòng tranh có tiếng ở khu downtown Los Angeles.
 
Các nghệ sĩ lọt vào sân “In the Paint” cũng sẽ được vinh danh tại trận đấu Lakers vào ngày 11 tháng 2, 2025 tại sân vận động Crypto.com khi đội Lakers đối mặt với đội Utah Jazz.
 
Được hỏi về cảm nghĩ khi nhận giải thưởng quý hóa này, họa sĩ Ann Phong cho biết: “Tôi là người họa sĩ duy nhất thuộc thế hệ trước, thế hệ di dân thứ nhất, đứng chụp hình chung với chín họa sĩ của thế hệ trẻ thứ hai, những người sinh ra và trưởng thành tại Hoa Kỳ. Tôi rất vinh dự được cùng các em lãnh phần thưởng quý hóa này.”

Ann Phong
 
Giải thưởng thường niên nghệ thuật Lakers In The Paint Art năm nay bước vào năm thứ tư, với mục đích nêu bật những câu chuyện từ các nghệ sĩ da màu tại địa phương và các tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa mà các họa sĩ này đã sáng tạo và trưng bày tại cộng đồng Los Angeles, nơi họ sinh sống và làm việc. Thấm nhuần trong mọi khía cạnh “hang cùng ngõ hẻm” của văn hóa LA, đội Lakers Los Angeles là một phần linh hồn của LA, yêu các khu phố LA, các gia đình, cá nhân, những câu chuyện, và giải thưởng “In The Paint” được sáng lập nhằm phản ánh mối quan hệ của Lakers với Los Angeles, bắt nguồn từ những sắc thái thể hiện của mỗi người trong cộng đồng đa dạng này.
 
Về ý nghĩa của sáng kiến cho giải nghệ thuật “In The Paint”, Lakers diễn giải: Tất cả chúng ta đều tham gia vào hoạt động thể hiện. Đó là cách tiếp cận của một cầu thủ đối với rổ bóng. Bảng màu mà một nghệ sĩ lựa chọn; Tiết tấu nối kết mà một nhạc sĩ viết; Câu đối thoại mà một diễn viên truyền tải; Sự thể hiện là sức mạnh. Đó là nơi sự khác biệt trở thành lợi thế của mỗi cá nhân. Sự thể hiện là lời mời gọi tất cả mọi người diễn đạt cá tính, suy diễn riêng, bất tuân theo lệ thường. Và danh tiếng bất hủ của Los Angeles trên toàn thế giới là bằng chứng: sự thể hiện độc đáo luôn có tác động lâu dài.
 
Như tên gọi “In The Paint” (lọt vào phần sân có màu sơn, ngay sát rổ), những người tham dự vào cuộc thi tuyển gồm 261 họa sĩ, họ là những người biết dùng sắc thái, đường nét, màu sắc riêng của họ để kể câu chuyện họ chọn, thể hiện cá thể của họ là một phần của Los Angeles muôn màu. Và sau nhiều đợt tuyển lọc, chỉ 10 người được lọt vào sân “Trong Màu Sơn”, họ là 10 người thay mặt cho cả một cộng đồng nghệ sĩ Los Angeles nhận giải thưởng. Như cách chơi chữ trong bộ môn bóng rổ “in the paint”, họ lọt vào phần sân ngay sát rổ, nơi giành banh khốc liệt nhất, nói một cách khác, trong cuộc đua nghệ thuật đường dài, họ xứng đáng dành phần thưởng quý nhất.
 
Khi được hỏi điều gì đã đưa họa sĩ đến với giải “In The Paint”, họa sĩ Ann Phong cho biết: “Mùa hè 2024, tôi được họa sĩ Nguyễn Bảo Khang, một họa sĩ trẻ người Mỹ gốc Việt gởi tôi tài liệu và khuyến khích tôi dự thi. Lúc đầu tôi ngại, vì thấy gởi bài nhiêu khê quá, hao sức và tốn thời gian. Nhưng khi tìm hiểu thêm về chương trình và hoạt động cũng như sứ mệnh của giải thưởng, tôi đã cố gắng tập trung tinh thần để viết và chọn tác phẩm gởi cho họ. Nhận được phần thưởng này là một khuyến khích tinh thần và danh dự lớn, tôi thật sung sướng.”
 
Michael Tran
 
Họa sĩ Michael Thế Khôi Trần khi được tin vui đã viết trên instagram của anh rằng: “…đã touch down… mừng cho cả đội… thật hào hứng và cũng thật khiêm cung và vinh dự được đứng cạnh các thành viên của đội mình, các bạn của tôi, các tài năng vượt bực được tuyển chọn vào “Season 4” của chương trình “In The Paint” này.”
 
Anh nói: “Tôi rất hân hoan khi nhận được tin mình lọt vào danh sách thắng giải In the Paint năm thứ 4. Cảm tưởng như mình được công nhận và chấp nhận như một nghệ sĩ thực thụ, điều này khó có thể cảm nhận được sau khi tốt nghiệp. Tôi ước bà tôi vẫn còn sống vì tôi sẽ rất muốn chia sẻ niềm tự hào với bà, với cha mẹ.”
 
Trả lời Việt Báo vì sao và điều gì đã khiến Michael chọn đi vào con đường nghệ thuật thay vì những lựa chọn điển hình khác, anh cho biết: “Tôi luôn bị nghệ thuật mê hoặc. Không có thứ gì khác hơn dành cho tôi. Tôi tự nhủ khi lớn lên, tôi sẽ luôn chọn điều khiến mình hạnh phúc. Tôi sẽ làm điều khiến mình hạnh phúc. Tôi sẽ sống hạnh phúc. Đó là điều tôi mong muốn cho cha mẹ, gia đình, bạn bè và bà của tôi, người đã không còn ở bên chúng tôi nữa. Tôi rất may mắn khi cha mẹ tôi đã hỗ trợ con đường nghệ thuật của tôi sau khi họ thấy tôi nhận được rất nhiều sự ủng hộ từ bạn bè và gia đình với tư cách là một nghệ sĩ. Tôi hy vọng thế hệ cha mẹ mới cũng sẽ khuyến khích và nâng đỡ con cái như thế hệ cha mẹ tôi để con cái họ có cơ hội khám phá và bước vào sự nghiệp nghệ thuật nghiêm túc. Chúng ta cần nhiều người hơn nữa kể câu chuyện Việt Nam bằng các tác phẩm nghệ thuật!”
 
Bạn đọc có thể tìm hiểu thêm thông tin về giải “In The Paint” cũng như tìm đọc tiểu sử và tác phẩm của 10 họa sĩ thắng tuyển tại: https://www.nba.com/lakers/in-the-paint/artists-2425. Và nếu có đi xem trận đấu vào tháng 2, ngoài việc cổ vũ đội nhà Lakers, đừng quên vỗ tay thật nồng nhiệt cho các nghệ sĩ “In The Paint” nhé, nhất là khi nghe tên hai họa sĩ gốc Việt Ann Phong và Michael Trần Thế Khôi, như một lời cảm ơn các họa sĩ đã tô đẹp hình ảnh và danh tiếng của cộng đồng người Mỹ gốc Việt của chúng ta, một cộng đồng ngày càng tiến xa sánh vai cùng các sắc dân đa dạng khác góp phần làm đẹp hợp chủng quốc Hoa Kỳ.
 
 
Nguyên Hòa - Việt Báo
 
*
 
Về họa sĩ Michael Trần Thế Khôi và tác phẩm
 
Michael Trần Thế Khôi (sinh năm 1997, tuổi Sửu) là một nghệ sĩ liên ngành hiện đang sống tại Los Angeles/Quận Cam. Michael nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật chuyên ngành Vẽ và Hội họa từ Đại học Tiểu bang California, Long Beach. Tác phẩm của Michael thể hiện bản dạng người Việt vô giới tính của anh với chiều sâu nội tâm trong bối cảnh của một sân chơi. Trong tác phẩm của mình, Michael đã đưa ra biểu tượng của một con bò như một bức chân dung tự họa của một bản ngã bị hiểu lầm; bất lực và bị mắc kẹt trong sân chơi của mình, và ghép các lớp hoa văn và sự lặp lại vào tác phẩm của mình để thao túng các không gian bên trong chủ thể và bối cảnh để tạo ra sự căng thẳng và rung động. Các hoa văn lặp đi lặp lại bắt nguồn từ một vòng luẩn quẩn mà người ta phải thoát ra hoặc đầu hàng nỗi sợ hãi.
 
 
Về họa sĩ Ann Phong và tác phẩm
 
 
 “Tôi đã vượt biển trốn thoát khỏi chế độ Cộng sản Việt Nam vào năm 1981 và định cư tại Hoa Kỳ. Làm việc bán thời gian và học toàn thời gian, tôi mất một thời gian dài để trở thành một nghệ sĩ. Tôi thể hiện sự trân trọng cuộc sống của mình qua nghệ thuật. Trong quá trình sáng tạo, tôi thích nhìn lại mình là ai trên trái đất này. Tôi thường nảy ra ý tưởng và bố cục cho những tác phẩm mới của mình trong những giờ phút lái xe đi làm giữa dòng xe cộ đông đúc. Ngồi trong xưởng vẽ, tôi nhớ lại những ý tưởng đó rồi phác họa chúng lên những tấm bố vải.”
 

Gửi ý kiến của bạn
Vui lòng nhập tiếng Việt có dấu. Cách gõ tiếng Việt có dấu ==> https://youtu.be/ngEjjyOByH4
Tên của bạn
Email của bạn
)
Nghe danh nhà văn Khánh Trường đã lâu, biết ông là họa sĩ, điều đầu tiên tôi đi tìm là cái nhìn của người họa sĩ trong tập Truyện ngắn Khánh Trường I. Ông có những đoạn văn tả cảnh đầy màu sắc. “Bầu trời ửng sáng. Nắng rải xuống mặt đất màu vàng dịu. Nắng làm cho màu đỏ tấm pano quảng cáo trên mặt tường ngôi nhà bên kia đường hực lên rực rỡ, khiến thân thể trần truồng một trăm phần trăm của thiếu nữ nằm tênh hênh suốt chiều ngang tấm pano trở nên mời mọc quyến rũ hơn.”
Một tác phẩm Nghệ thuật Khái niệm gồm một quả chuối đơn giản, được dán bằng băng keo lên tường, đã được bán với giá 6,2 triệu đô-la tại một cuộc đấu giá ở New York vào thứ Tư, 20 tháng 11 năm 2024. Sự kiện này đã gây xôn xao không ít chẳng những trong thế giới nghệ thuật mà cả dư luận công chúng bên ngoài. Tác phẩm với nhan đề Comedian/ Diễn viên hài, của nghệ sĩ người Ý Maurizio Cattelan, đã trở thành một hiện tượng khi ra mắt vào năm 2019 tại Art Basel Miami Beach. Những người tham dự lễ hội nghệ thuật này cố gắng tìm hiểu xem liệu một quả chuối màu vàng đã chín có những đốm đen được dán trên bức tường trắng bằng băng keo bạc loại dán thùng gửi hàng là một trò đùa hay là lời bình luận đầy thách thức láo xược về các tiêu chuẩn đáng ngờ trong giới sưu tập nghệ thuật. Có lúc, một nghệ sĩ khác đã lấy quả chuối ra khỏi bức tường và điềm nhiên bóc vỏ ra ăn. Tác phẩm này thu hút quá nhiều sự chú ý đến mức ban tổ chức phải lấy nó xuống cất đi.
Ngày Lễ Tạ Ơn ở Mỹ (Thanksgiving Day, ngày Thứ Năm trong tuần lễ thứ tư của tháng 11 hàng năm) được cho là khởi đầu vào năm 1621 khi những người di cư đầu tiên từ Anh Quốc đến Bắc Mỹ tạ ơn và ăn mừng với người Mỹ Da Đỏ bản xứ về một vụ mùa màng được thu hoạch khấm khá. Đây cũng là dịp để chúng ta nghĩ đến và đền đáp phần nào những ơn nghĩa mà mình đã nhận được trong cuộc đời này. Trong bài thơ “Ta Về” của nhà thơ Tô Thùy Yên viết khi ra tù cộng sản sau cuộc đổi đời vào ngày 30 tháng 4 năm 1975, có câu thơ mà tôi rất thích: “Cảm ơn hoa đã vì ta nở.” Hoa nở rồi hoa tàn là chuyện rất bình thường theo luật tắc sinh trụ hoại diệt của vạn vật, như nhà Phật đã nói. Hoa có biết nó nở vì ai không? Làm sao chúng ta biết được hoa nở là vì chúng ta? Nhưng nếu không có hoa nở thì làm sao nhà thơ họ Tô kia có thể chiêm ngưỡng được vẻ đẹp mỹ miều của thiên nhiên! Vì vậy mà khi nhìn đóa hoa nở nhà thơ Tô Thùy Yên đã nói lời cảm ơn vì cảm nhận rằng hoa đã vì ông nở.
Trong thế hệ ca nhạc sĩ trẻ của nền âm nhạc Sài Gòn trước 1975, cặp uyên ương Lê Uyên - Phương có một chỗ đứng đặc biệt, độc nhất. Sự nghiệp sáng tác của nhạc sĩ Phương kéo dài từ đầu thập niên 1970s ở Miền Nam sang đến tận Hoa Kỳ sau 1975, cho đến khi ông mất vào năm 1999. Nhiều ca khúc Lê Uyên Phương cho đến nay vẫn chưa được chính thức phổ biến, phát hành. Để tưởng nhớ 25 năm ngày mất của người nhạc sĩ tài hoa, ca sĩ Lê Uyên sẽ tổ chức đêm nhạc chủ đề “Lê Uyên Phương 25 Năm Cuộc Đời– Tình Yêu – Âm Nhạc” tại Saigon Grand Center thành phố Fountain Valley vào ngày 7 tháng 12 2024.
Nhà thơ Kiên Giang nổi tiếng trên thi đàn miền Nam từ những năm 1955, 1956 với bài thơ “Hoa Trắng Thôi Cài Trên Áo Tím” (được nhạc sĩ Huỳnh Anh phổ nhạc rất nổi tiếng)
Bài thơ này đăng trên Việt Báo vào ngày 10 tháng 8 2024. Người dịch nói rằng “…Bài này hợp với tinh thần Phật Giáo…” Tác giả Henry Wadsworth Longfellow là một nhà thơ nổi tiếng vào bậc nhất ở Mỹ trong thế kỷ 19. Trong tiểu sử không thấy nhắc ông có nghiên cứu về Phật Giáo. Có thể giải thích rằng những gì thuộc về chân lý, sự thật thì sẽ mãi mãi tồn tại, bất kể Đức Phật có thuyết giảng hay không.
VFF đang cùng cộng đồng hướng đến một sự kiện trọng đại: kỷ niệm 50 năm tị nạn kể từ biến cố 30-04-1975. Không phải tình cờ khi nhiều phim đoạt giải năm nay có chủ đề liên quan đến sự hòa giải giữa các thế hệ sau nửa thế kỷ ly hương.
Năm 1816, khi nhà phát minh người Pháp, Joseph Nicephore Niepce thành công chế tạo ra chiếc máy ảnh bằng gỗ có gắn thấu kính, cũng là lúc nghề vẽ tranh truyền thần của những họa sĩ thời đó bắt đầu gặp nguy hiểm. Đến khi công nghệ chụp ảnh hoàn hảo hơn ra đời vào khoảng 1839, thì những người vẽ tranh chân dung dần dần… thất nghiệp.
Tuy than thở như vậy nhưng Nguyễn Vỹ theo cái nghiệp trong suốt bốn thập niên. Sau khi tốt nghiệp tiểu học ở quê, lên trung học Pháp-Việt ở Quy Nhơn (1924-1927), tham gia bãi khóa để tang nhà cách mạng Phan Châu Trinh nên bị đuổi học, phải ra Hà Nội học tiếp. Sau khi đậu tú tài toàn phần, Nguyễn Vỹ dạy học tại trường trung học Thăng Long, Hà Nội. Vừa dạy học, vừa làm thơ, viết văn, viết báo... Nguyễn Vỹ là tên thật, các bút hiệu khác: Tân Phong, Tân Trí, Lệ Chi, Cô Diệu Huyền. Cuộc đời ông trải qua nhiều sóng gió và nghiệt ngã nhất với nghề báo.
Vào chiều ngày 3 tháng 9, 2024, tại rạp Frida Cinema, thành phố Santa Ana, Hội Văn Học Nghệ Thuật Việt Mỹ (VAALA) chính thức khởi động Đại Hội Điện Ảnh Việt Nam Quốc Tế 2024 (Viet Film Fest-VFF), sự kiện phim ảnh quốc tế thường niên lớn và lâu dài nhất của cộng đồng người Việt hải ngoại.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.